Гримерка

Валентина Андреева

Сегодня имя Валентины Андреевой известно не очень широкому кругу почитателей академического вокала. Однако в этой молодой талантливой певице заложен большой потенциал, а ее голос сочетает в себе красоту и чистоту звучания, с теплотой и мягкостью его тембра. Валентина невероятно трудолюбивый и целеустремленный человек. Работает в Национальной музыкальной академии Украины им. П. И. Чайковского и секретарем вокальной кафедры, и педагогом по вокалу (в ее классе четыре ученицы-китаянки), и солисткой Оперной студии. Когда она впервые приехала из Полтавы в Киев, то сразу же влюбилась в него. Валентина считает, что достичь высоких результатов можно только путем постоянной, упорной работы и огромного желания. Жить вдалеке от родины не хочет, потому что реализоваться мечтает в Украине и тогда покорить мир.

Первые шаги
и первые учителя
◗❱ В твоей семье есть музыканты или вокалисты, и когда ты начала петь?

◗ В семье профессиональных музыкантов не было никогда, но очень любила петь мама, в молодости она участвовала в художественной самодеятельности. Моя старшая сестра любила петь эстраду. И мне нравилось петь вместе с ней. Когда я оставалась дома одна, то обязательно пела «Земля в иллюминаторе» или «Айсберг». Музыкой начала заниматься достаточно поздно — с двенадцати лет и совершенно случайно, благодаря подруге, которая училась игре на бандуре. Однажды я пришла на урок вместе с ней, и пока она занималась, я сидела в коридоре и слушала. Мне так понравилось звучание бандуры, что я тоже записалась на этот инструмент. А, как известно, бандуристов учат еще и петь. Вначале голоса особого не было, но через год обучения я вдруг неожиданно запела сильным голосом.

◗❱ У каких педагогов
ты обучалась?

◗ В музыкальной школе я занималась у супругов Опенько — бандурой у Галины Яковлевны и вокалом у Василия Ивановича. Это мои первые учителя. В музыкальном училище моим педагогом по вокалу был Путько Владимир Пантелеевич. В Киеве прослушивалась у Евгении Семеновны Мирошниченко, которая сыграла немаловажную роль в моей судьбе. В первый раз, когда после первого и очень важного прослушивания она сказала, что я обязательно должна поступать в консерваторию.
И второй раз, когда посоветовала мне, уже студентке Киевской консерватории (куда я поступила с третьего раза) педагога по вокалу Евдокию Васильевну Колесник.

Учебный репертуар
◗❱ Какие произведения пела во время обучения?

◗ Я — драматическое сопрано не только по голосу, но и по своему нутру. Евдокии Васильевне это очень импонировало, поскольку она тоже всегда любила драматические произведения. Поэтому я пела все драматическое — и песни, и партии — Катерины, Натальи, Лизы, Амелии. А также Наталку Полтавку и Сабурову. Моя дипломная работа — партия Татьяны в «Евгении Онегине» Чайковского, которую я просто обожаю.

Большая
или камерная сцена
◗❱ Когда ты поняла, что сцена — твое призвание?

◗ Еще в Полтаве. По окончании музыкального училища я попала в Полтавский музыкально-драматический театр имени Гоголя и заболела сценой. Невозможно объяснить это ощущение — просто не могу жить без сцены. Сцена — это мой мир, где я творю. Мне нравится выступать в концертах, но лучше выразить себя могу именно в театре, в операх. Я люблю, чтобы все было искренне и не терплю наигранности. И когда на сцене я сама себе верю, значит, партия получилась.

◗❱ Значит, ты себя позиционируешь больше как оперную, а не камерную певицу?
◗ Вообще-то, да. Но хочу заметить, что понятия оперный или камерный голос нет. Камерный голос определяется не по его качеству — это умение исполнять камерные произведения. Я по натуре мазохист, и поэтому, когда у меня что-то не получается, мне обязательно нужно этому научиться. Стремлюсь быть разносторонне развитой. И камерной музыкой буду заниматься, потому что очень люблю ее исполнять. К зрителю легче достучаться именно через камерную музыку, потому что в оперу пойдет не каждый. Именно поэтому люблю давать концерты в Андреевской церкви.

◗❱ Кто подбирает произведения и составляет программу таких концертов?

◗ Это моя инициатива. Я люблю исполнять тематические концерты, например, только романсы русских композиторов или русские и украинские народные песни. Обожаю дуэты. И публике нравится слушать сочетание голосов, особенно, когда звучат мужской и женский голоса.

Тонкости мастерства и музыкальные предпочтения

◗❱ Какие произведения исполнять сложнее?

◗ Сложней всего петь народные песни. Я исполняла украинские песни в обработке Лятошинского — потрясающе красивые, но очень сложные.
Их сложность заключается в их простоте. Арию можно спеть с надрывом, а песня должна идти из души и без малейшей фальши.

◗❱ Каким композиторам ты отдаешь предпочтение?

◗ Из русских композиторов, конечно, Петр Чайковский и Сергей Рахманинов, потому что в их произведениях можно и голос показать, и душу раскрыть. Чайковский — это мой композитор. А романсы Рахманинова считаю одними из лучших. Из зарубежных — Верди и Пуччини. Из украинских — Георгий Майборода, у него очень красивая музыка, но мы мало исполняем произведений наших композиторов.

О критике
◗❱ Как ты воспринимаешь замечания или критику со стороны дирижера или режиссера?

◗ Как стимул к работе. Ведь это профессионалы. Я считаю, что в Национальной опере работают лучшие в Украине дирижеры и режиссеры.
Когда в прошлом году я пела там «Запорожца за Дунаем» в постановке Дмитрия Михайловича Гнатюка, то очень многие вокалисты, получив замечания дирижера, ломались, начинали очень переживать. У меня такого нет. Если мне делают замечание, значит нужно еще больше работать, совершенствоваться, чтобы добиться высоких результатов.

О тонкостях работы
в Национальной опере
◗❱ Правда, что петь в Национальной опере достаточно сложно, и чтобы быть услышанным в зале затрачивается много сил для получения более мощного голосового посыла?

◗ Это заблуждение. Если акустика в Оперном театре плохая, не значит, что обязательно нужно орать. Это зависит не от силы голоса, а от тембра — насколько он красиво окрашенный и густой и от умения им пользоваться. Необходимо правильное пение — собранное и полетное — тогда голос пробивает зал.
И те, кто умеют это делать — звучат.

◗❱ Существуют ли в Национальной опере Украины правила зачисления в труппу и определенные требования к вокалистам?
◗ Сейчас в театр стажеров не набирают. Берут певиц, которые могут спеть уже полностью готовые партии, например, Аиду, Лизу, Абигайль. А это очень серьезные спектакли. В моем репертуаре таких пока что нет. Поэтому моя цель — выучить партии (точнее, они уже в работе), чтобы прийти на прослушивание с багажом. Ведь за границей певиц приглашают не для исполнения отдельных арий, а на конкретные партии.

Где построить будущее
◗❱ Ты хотела бы работать в Украине или за рубежом?

◗ Странно, что вся молодежь сейчас стремится выехать за границу. Возможно, это старомодно, но я хотела бы жить в Киеве, петь в Национальной опере, но иметь возможность гастролировать. Я люблю принимать гостей, люблю компании, где есть душевное общение, а не общение ради выгоды и только с «нужными» людьми. Мне кажется, что за границей я себя не найду. ●

Беседу вела Елена Хархалис

Все статьи номера