Пойди в театр

“ЯРОСЛАВА МУДРОГО СПАСЛИ ИСПОЛНИТЕЛИ“

Ярослав Мудрый — историческая личность. До наших дней сохранились уникальные мозаики и фрески Софийского собора, построенного при Ярославе Мудром, а собрание книг собора считается первой на Руси библиотекой. Вокруг древнего города были возведены оборонительные сооружения с Золотыми воротами — символом величия и  неприступности. Киев достиг своего расцвета, стал одним из крупнейших центров Европы того времени.

Образ и деяния Ярослава Мудрого нашли свое отображение и в искусстве. Так, украинский писатель И. Кочерга посвятил этому великому государственному мужу поэму с одноименным названием. А на основе этой пьесы украинскими композиторами были написаны две оперы. Одну создал Ю. Мейтус на либретто О. Васильевой. Но она больше напоминает музыкальную драму с речитативами и декламациями. Автором второй стал Г. Майборода, он же написал и либретто. Его «Ярослав Мудрый» — полноценная лирико-эпическая опера, вместившая все традиционные ее формы.
Первое появление «Ярослава Мудрого» в Национальной опере Украины состоялось в 1975 году, сразу после написания. Тогда постановка была осуществлена великолепным терцетом: дирижером Стефаном Турчаком, режиссером Дмитрием Смоличем и художником Федором Ниродом. Сегодня произведение Георгия Майбороды вновь появилось в репертуаре столичной Оперы. В конце марта на сцене театра прошла премьера «Ярослава Мудрого» в постановке молодого режиссера Анатолия Соловьяненко.
Вначале немного о произведении в целом. Майборода максимально старался придерживаться литературного первоисточника, все же сделав собственную трактовку некоторых сюжетных линий, в основном образа Ярослава Мудрого, акцентируя на его внутреннем мире, размышлениях, переживаниях, чувствах, получив князя-созидателя, объединяющего народ, в котором видит силу государства. Однако действие оперы развивается то слишком медленно, то скачкообразно, с большим количеством остановок (3 действия, 8 картин). Размышления и высказывания героев представлены в череде арий и ариозо. Мало дуэтных и хоровых сцен, еще меньше ансамблей. В первом акте практически полностью отсутствует музыкальное развитие, музыка здесь весьма однообразная, порой слегка монотонная и даже скучная.
Оживление появляется во второй половине второго акта. Музыка начинает насыщаться красками, появляется кантилена, возрастает интерес. Наиболее яркой здесь является партия норвежского витязя Гаральда. Композитор очень удачно выделил этот персонаж, акцентировав на его происхождении. Музыкальная тема этого образа очень колоритная, энергичная, прослушивается характер, темперамент, экспрессия.
Сюжет тоже неидеальный. В первую очередь это ряд противоречий, делающих оперу немного сумбурной. Во-вторых, просматривается резкий, порой даже грубоватый переход от лирики к драматизму (например, конфликт между Ярославом Мудрым и монахом Никитой). В-третьих, музыкальное полотно иногда не совсем соответствует развивающейся сюжетной линии: на плавном музыкальном фоне подчас разворачиваются несоответствующие ему события, точнее их динамика.
Говоря о нынешней премьере, хочется сразу спросить, почему режиссер остановил свой выбор именно на этой опере? Постановка произведения, воспевающего величие такой значимой исторической фигуры как Ярослав Мудрый, видимо, должна быть подкреплена юбилейной датой. Поскольку юбилея нет, спектакль должен  был иметь какой-то другой смысл, который Соловьяненко хотел донести зрителю. Если говорить о постановке, то ее сложно назвать действом. Движение актеров на сцене ограничено до минимума, и вовсе не избытком декораций, которые создали братья Тадей и Михаил Рындзаки, художники Львовского театра оперы и балета им. С. Крушельницкой. Все происходящее больше напоминало оперу XVII века, когда исполнители по очереди выходили на сцену, становились в позу, пели свою арию и уходили. Трудно найти хотя бы одну интересную мизансцену, их в спектакле просто не было, а хор выстраивался рядами вдоль правой и левой кулисы, как для исполнения оратории или коллективной фотографии. И когда на большой, практически пустой сцене стоит один или несколько исполнителей, и ничего не происходит, это печальное зрелище. Возникает второй вопрос: это начало репетиционного процесса или готовый спектакль? Концепция, идея не просматриваются. Режиссер не применил свои многочисленные знания на практике.
Единственным спасением спектакля стали исполнители. Благодаря их мастерству и таланту премьера состоялась. В спектакле задействовано много молодых солистов, которые продемонстрировали свои возможности. Неплохо справились со своими партиями Алла Родина (Елизавета Ярославна), Сергей Ковнир (Сильвестр) и Наталья Николаишин (Милуша). Наиболее удачным было мужское трио — Дмитрий Кузьмин (Журейко) и заслуженные артисты Украины Дмитрий Попов (Никита) и Сергей Магера (Ярослав Мудрый). Они не только прекрасно звучали, но и создали яркие и интересные образы своих героев. К сожалению, разочаровал заслуженный артист Украины Петр Приймак, исполнивший партию Гаральда. Голос певца настолько глухо звучал, что порой его совсем не было слышно. Обидно, что самая яркая партия в опере не нашла достойного исполнения.
Замечательно, что Национальная опера начала возрождение произведений украинских композиторов. Хочется надеяться, что в будущих сезонах нам представят и другие украинские оперы, только более высокого постановочного качества. Молодых талантливых исполнителей у нас достаточно, надо только в них поверить и показать публике.

Елена Хархалис

Все статьи номера