Случайности — приятные и не столь…

Кроме Мельпомены — признанной владычицы подмостков, на роль патронессы театрального Олимпа вполне может претендовать и Тихе — богиня Счастливого Случая из античной драмы. Дело здесь не в литературных канонах, а в том, что театр — это искусство «как повезет». В отличие от одинаково доступных здесь и там, вчера и сегодня фильма, книги или радиопрограммы, спектакль — явление географически локальное и хронологически фиксированное: зритель идет за театром, а не театр за зрителем, и память об увиденном спектакле хранят десятилетиями.

Это обстоятельство — пусть сколь угодно закономерное — особенно досаждает театралам периферии: сцены их городов лежат в стороне от «великого театрального пути», а местные труппы, даже при наличии ярких режиссерских или актерских дарований, обречены вариться в собственном соку.
Для Житомирского театра имени Кочерги 2006 год стал приятным исключением из этого правила. После визитов высокопоставленных гостей из Москвы и Киева, вернувших житомирскому зрителю приятное ощущение собственной значимости, а коллективу — чувство живой связи с широким театральным контекстом, тем более желанными оказались новые посетители, уже не столько «мастера», сколько собеседники и оппоненты — Хмельницкий театр им. Петровского под руководством А. Бойцова со спектаклями «Волчица» по О. Кобылянской (реж. А. Бойцов) и «Хищница» по бальзаковской «Жизни холостяка» (реж. Г. Мельник). Ну а сам житомирский коллектив отправился на гастроли в Хмельницкий, дабы представить на суд тамошнего зрителя свои работы — «Бегство от реальности» Т. Иващенко (реж. Г. Артеменко, П.Авраменко) и «Тень» Е. Шварца (реж. Н. Тимошкина).
Сравнивать житомирский и хмельницкий коллективы сложно, но не столь невозможно, как может показаться поначалу — и первый, и второй по-своему репрезентативны с точки зрения того, каким вообще бывает театр на периферии.
Житомирский театр — это, в первую очередь, театр традиционно крепкой режиссуры, ориентированный на новейшую драматургию (из последних работ театра можно отметить «Лжеца с Литовской площади» А. Ирванца режиссер Г. Артеменко) или «серьезную» классику. В разные годы на его сцене с успехом шли такие спектакли как «Гроза» и «Ревизор» (реж. Н. Есипенко), «Когда мертвые оживают» (реж. В. Толок), «Пять бриллиантов Тевье-Молочника», «Ярослав Мудрый» (реж. В. Савченко), «Лето в Ноане» (реж. Б. Поремба), «Моя прекрасная леди» (реж. Л. Данчук) и многие другие.
Главные же проблемы театра сегодня — молодость еще только вступающих в пору сценической зрелости актеров (практически две трети регулярно задействованных в спектаклях исполнителей — люди в возрасте от 25 до 35 лет) и курс на некоторое «облегчение» репертуара. Например, интерес к любимым в Житомире опереттам и комедиям, далеко не всегда, впрочем, сопоставимым по уровню с «Прекрасной леди». Именно «легкая необычайно» драматургия, мне кажется, иногда склонна сыграть с коллективом злую шутку, как это случилось со спорным «Бегством от реальности» — спектаклем нужным и современным, во многом экспериментальным для коллектива, но поставленным по из рук вон слабой пьесе Т. Иващенко. Театр теней, яркость мизансцен, хореографические вставки, оригинальные декорации (худ. В. Кулавин) на фоне таких коллизий выглядят по меньшей мере странно и кажутся заслуживающими лучшего применения…
Что же касается Театра им. Петровского, то, судя по обоим привезенным спектаклям, этот коллектив неравнодушен к масштабным постановкам литературной классики XIX века. Это ощущается в работах, насыщенных традициями предшествующих эпох, доведенных до иногда чуть более (по-моему, все-таки «Волчица»), а иногда чуть менее приемлемого уровня. За них даже можно бы и похвалить, но только если основываться на критериях годов этак сороковых. Традиции и стиль театра — позавчерашние, и они обречены уйти со сцены вместе с актерами, которые и постарше, и поглубже молодого поколения житомирян.
Представление же об эстетике и стилистике театра — впрочем, оговорюсь, они в спектаклях разные, и не факт, что нет и еще каких-нибудь раритетов — можно составить, вспомнив постановочную манеру Г. Юры (то же хрестоматийное «Украденное счастье») и МХАТ на заре его деятельности. Конечно, с поправкой на уровень таланта…
В каком-то смысле это неплохо: такие работы как бы раздвигают перед современным зрителем границы театра, дают наглядное представление об искусстве прежних эпох, но серьезный и современный репертуар на этом не построить.
Излишне, пожалуй, говорить о том, что всякие гастроли для театра — праздник и пространство для развития. Как бы там ни было, а «театр состоялся», остальное — дело времени, таланта и энтузиазма. Остается произвести «разбор полетов» и ждать. Будущего года. Он, как обещают, будет отмечен взаимными визитами Житомирского и Хмельницкого кукольных театров…

Андрей Зорницкий

Все статьи номера