Резюме

Кирилл Кашликов: «Самые востребованные сегодня артисты — личности, которым есть что сказать...»

Занимаясь с учениками, Лесь Курбас часто повторял фразу, ставшую в театральных кругах крылатой: «Кто по-настоящему хочет посвятить себя сцене — выдержит всё. Это только первые десять лет трудно». Для того, чтобы творчески состояться, артисту необходимо не только овладеть азбукой ремесла, которую преподают в институте, но и постичь суть профессии. На это уходит жизнь… Курбас считал, что ни одно движение, ни один жест на сцене не должны быть случайными: «Артист будущего — это разумный Арлекин, человек, обязанный иметь свою философию жизни и целостное восприятие мира».
Мысли Леся Курбаса близки и Кириллу Кашликову — руководителю Профессиональной студии молодых артистов (ПСМА) при Национальном академическом театре русской драмы имени Леси Украинки.
— Студия была организована в 1995 году. Учатся в ней молодые люди, окончившие театральный институт. Конечно, не каждый способен, отучившись пять лет, вновь «сесть за парту». Но именно такой путь в труппу и помогает определить совместимость артиста именно с этим театром, с его традициями, которые стали почти законами.
Чтобы попасть к нам, артисту необходимо пройти творческое прослушивание, на котором присутствует режиссерский состав, руководство театра и студии. Ежегодно студия пополняется новыми слушателями. Несмотря на то, что ее состав постоянно находится в движении, она остается крепким творческим коллективом и становится с каждым годом все более слаженной и профессиональной. Поэтому критерии отбора постоянно возрастают. Для того, чтобы определить, сможет ли студиец работать в этом театре, должно пройти хотя бы три года. Каждая индивидуальность раскрывается по-разному, и минимум, что можно сказать за первые несколько лет — совпадают ли «группы крови» артиста и театра. Не менее важно, что в студии никто не обсуждает степень таланта. Сам факт, что артиста приняли в студию, уже говорит о том, что он одарен.
Такие занятия, как в институте, у нас не проводятся. Обязательны только ежедневные часовые актерские тренинги, после которых студиец идет на репетиции, читает, посещает тренажерный зал, вечером играет спектакль... Предполагается, что за время «вращения» на свободной творческой орбите, артист продемонстрирует свою состоятельность, покажет, на что он способен. Если студиец не может жить без искусства, без этого театра, то он обязательно найдет, как себя проявить. Со своей стороны, мы — прежде чем принять человека — не раз обсуждаем, как будем его занимать в репертуаре.
К сожалению, случается и так, что кто-то может оказаться несовместим с нашим театром. Если студиец за несколько лет не проявил себя — надо расстваться. Прощальные разговоры всегда мучительны, но, все равно, тот процент отсева, который существует, — объективен. Ведь это нонсенс, если человек в 30–35 лет не может прокормить себя своей профессией. У Марка Захарова есть замечательное высказывание о театральном быте: «Артист к 30-ти годам должен сделать для себя вывод — если он не Гамлет и не Ромео, то либо это его крест — жить театром и быть там, куда его позовут, либо нужно уходить». Это жесткие, но очень правильные слова.
На мой взгляд, студия — это своего рода трамплин, который помогает взлететь, дает старт самореализации в профессии. И задача ее — отнюдь не поиск новых форм. Ведь когда студия Олега Ефремова выросла в театр «Современник», и он показал свой первый спектакль, некоторые возмутились: «А что тут особенного? Это просто хороший МХАТ». Ефремов счел это наивысшей похвалой, поскольку он и не стремился к особенности, а хотел создать настоящий театр проживания. Так его учили.
В конце каждого театрального сезона проходят показы самостоятельно отрепетированных работ, в которых участвуют студийцы, а иногда и маститые актеры среднего и старшего поколений. Драматургия избирается по собственному желанию и вкусу. Это дает возможность кому-то зарекомендовать себя, кому-то показаться в неожиданном качестве, а кому-то расширить амплуа. Случается, что результатом успешного показа становится появление в репертуаре нового спектакля. Так, приуроченная ко Дню Победы постановка «Любовь и война» родилась из самостоятельных работ. Несмотря на то, что молодым людям, к счастью, незнакомы ужасы войны, они совершенно искренне прочувствовали и передали атмосферу тех сложных лет и человеческих судеб. Во время спектакля ветераны, сидящие в зале, их дети и внуки не скрывали слез. А прошлогодний показ был посвящен творчеству Чехова. И как результат — спектакль «Мошенники поневоле».
Показы дают возможность совершенно точно определить отношение артиста к своей работе и очень ценно, что почти всегда отношение это честно и ответственно.
Кроме тренажей и самостоятельных работ, студийцы плотно заняты в репертуаре театра и каждый день выходят на сцену вместе со своими старшими коллегами. Они играют серьезные, порой главные роли: Рома Трифонов — Командора в «Каменном властелине» Леси Украинки, Оля Олексий — Нину в лермонтовском «Маскараде», Наташа Шевченко — Эмилию Галотти в одноименной пьесе Лессинга, Слава Николенко — Аполлона Мурзавецкого в «Волках и овцах» Островского, и так далее, и так далее.
Так уж сложилось, что вопрос преемственности поколений всегда остается открытым. И все-таки прав был замечательный артист, посвятивший театру всю жизнь, Валерий Николаевич Сивач, когда сравнивал театр с футболом: юный игрок наберется опыта и станет профессионалом лишь в том случае, если рядом с ним будут играть настоящие Мастера.

Все статьи номера