Гримерка

“Больше всего в театре я люблю играть —ЛЮБОВЬ….”

Лариса принадлежит к тем редким актрисам, которые умеют играть все и делают это с таким заразительным азартом, что каждый приход в театр «на Трояновскую» превращается в праздник.
Возможно, такая «театральная легкость» в самом хорошем смысле этого слова, появилась в игре Ларисы Трояновской во время ее работы в Госконцерте и Оперетте, где она какое-то время служила после окончания театрального института, будучи выпускницей самого Леонида Олийника.
Она, коренная киевлянка, дважды в поисках работы пыталась уехать из Киева и все-таки неизменно возвращалась в родной город.
Впервые это произошло, когда судьба забросила Ларису в Новгород. После Новгорода был Питер, тогда еще Ленинград. Она уже рассматривала несколько интересных предложений в городе на Неве, привыкала к городу, когда вдруг осознала: ей до боли хочется домой, в Киев. И, несмотря на заманчивые предложения, несмотря на то, что быть актрисой ленинградского театра в то время было куда как престижнее, чем киевского, она — вернулась.
Вторая попытка была связана с семейными проблемами, и на этот раз — Москва. Лариса ездила в московские театры «показаться». И снова у нее все получилось, и Ларису приглашали в свою труппу несколько очень известных театров. Но, к счастью для нас, все утряслось, и Лариса Трояновская осталась в Киеве.
Сегодня она актриса Театра на Подоле, ее можно увидеть в таких знаковых спектаклях этого театра, как «Таїна буття», «В степах України», «Мина Мазайло». А ведь она не всегда входила в труппу Виталия Малахова.
Лариса Трояновская любит вспоминать, каких трудов ей стоило попасть в эту уникальную труппу. В то время коллектив Виталия Малахова, состоявший из его одногруппников и друзей по театральному институту, был закрытой зоной для «чужих», и попасть в него было ничуть не проще, чем в отряд космонавтов. Но Лариса так хотела играть именно в этом театре, что, трясясь от страха, все же решила попробовать и показаться Малахову. И, о чудо, Виталий Ефимович обратил на нее внимание. До сих пор репетиции с Малаховым Лариса Трояновская считает невероятным счастьем и готова играть в его спектаклях самые маленькие роли (как мы помним, «маленьких ролей не бывает…»).
Второй несомненной удачей в своей жизни Лариса считает знакомство с Татьяной Иващенко. Хотя они и были «шапочно» знакомы еще во времена, когда Лариса училась в театральном институте, настоящее их знакомство произошло благодаря Александру Ивахно, который решил Тане «заказать» комедию «под Ларису». Так родился спектакль «Зумій за хвіст спіймати бісеня».
Следующим этапом их совместного творчества стала «Таїна буття» в постановке Виталия Семенцова. Сначала это была монопьеса о судьбе Ольги Хоружинской, жене Ивана Франко. Пьеса о непростой судьбе женщины, которой пришлось жить с гением. Прочитав пьесу, Лариса сказала, что материал потрясающий, но она боится, что одна «не потянет». Тогда вместо моно родился дуэт: Лариса Трояновская — Владимир Кузнецов (Франко). С этим спектаклем его создатели объездили пол-Украины и везде были приняты прекрасно.
Сложная работа над спектаклем не отразилась на дружбе Ларисы Трояновской и Татьяны Иващенко. Окружающие стали считать их сестрами (в чем-то они действительно похожи), а они мечтали о новом сотрудничестве. Это послужило толчком для нового спектакля: «Мне тесно в имени своем…» (Театральная майстерская «Сузір’я», режиссер Владимир Борисюк). История взаимоотношений Айседоры Дункан и Сергея Есенина. Идея писать о Дункан «под Трояновскую» понравилась Татьяне Иващенко еще и потому, что ей показалось очевидным портретное сходство «гениальной босоножки» и актрисы, было что-то общее и внутри. Как они это делают, какими средствами пользуются — неважно, но всегда после спектакля возникает стойкое впечатление, что Лариса Трояновская и артист Евгений Нищук знают о взаимоотношениях Дункан — Есенин намного больше, чем можно было бы вычитать из книг.
Конечно, хорошую литературу и особенно стихи Лариса Трояновская любит давно, и у нее получается донести эту свою любовь до зрителя. Донести не навязывая, не декларируя и не пытаясь спорить ни с автором, ни с внутренним ощущением слушателя, у которого, бесспорно, давно есть «своя Цветаева», «своя Леся Украинка». Может поэтому ее «Любви старинные туманы…» — моноспектакль по поэзии Марины Цветаевой, режиссер Игорь Славинский — который она играет в новом помещении Театра на Подоле — на Андреевском спуске, пользуется несомненной любовью зрителей.
Сегодня (приоткроем слегка завесу таинственности) Лариса Трояновская работает над моноспектаклем на стихи Леси Украинки, мечтает о новых репетициях с Малаховым и новых планах с Иващенко, и точно знает, что в ее актерской судьбе будет все хорошо.

Леся Волошин

Все статьи номера