Пойди в театр

“МАКБЕТ”: ПРЕСТУПНАЯ ВЛАСТЬ — НЕИЗБЕЖНАЯ ГИБЕЛЬ

Власть, словно магнит, издавна притягивала человечество. Испокон веков люди стремились властвовать над народами и даже править целым миром. Ощутив ее вкус и сулящие безграничные перспективы, они сделали погоню за властью целью своей жизни. Эта жажда из года в год, из века в век росла и крепла, незаметно увлекая в свои коварные сети, из которых невозможно вырваться. Находящиеся в этой агонии уже не понимали разницу между добром и злом. Ради нее шли на любой, самый низкий поступок и даже на убийство, не осознавая, что одно преступление влечет за собой и другие, возможно еще более жестокие и беспощадные. Но, получив власть таким способом, нельзя испытать ни удовлетворения, ни радости. Люди тонут в кровавом водовороте, жизнь постепенно превращается в бесконечный кошмар, и неотвратимой и безысходной становится гибель. Именно такая мрачная тема раскрывается в опере Джузеппе Верди «Макбет», премьера которой состоялась «под занавес» 139 театрального сезона на сцене Национальной оперы Украины.
Произведение было написано композитором в тесном содружестве с его постоянным либреттистом Франческо Мария Пиаве по мотивам одноименной трагедии Уильяма Шекспира. «Макбет» создавался по настоятельной просьбе импрессарио флорентийского театра Пергола Алессандро Ланари, после успеха предыдущей оперы Верди «Аттила». Из всех предложенных вариантов композитор выбрал «Макбета», трагедию пера его любимого поэта. Премьера спектакля состоялась 14 марта 1847 года. Десятая опера двадцатитрехлетнего Верди вызвала неоднозначную реакцию: публика высоко оценила замечательные дуэты и сольные номера, а интерес критики был не таким живым, и в основном из-за отсутствия любовной линии. Но сам композитор остался доволен своим творением, называя его «самым милым сердцу ребенком». Именно поэтому он обратился к своему «Макбету» еще раз в 1865 году, сделав вторую редакцию для парижского театра Лирик.
«Макбет» не похож на другие оперы Верди. Здесь отсутствует любовная интрига. Однако произведение завораживает тонкостью и глубиной, с которой композитор раскрыл другие стороны человеческой души —  жажда власти, жестокость, тирания. Поэтому, чтобы сохранить и передать драматизм происходящих событий, показать темную сторону человеческой души, Маэстро не только пристально следил за постановочным процессом, но и выдвинул ряд требований. Он настаивал на том, что служить надо «более Поэту, чем композитору», сосредоточившись не на музыке, а на словах, «музыка же придет сама собою». От исполнителей Верди добивался «ощущения более речи, чем пения», давая им простор выразиться не как певцам, а как актерам. Он внес в произведение в равной степени декламационный и певческий стили, что и послужило наилучшим способом передачи и сохранения драматического напряжения.
Огромнейшее значение для Верди имели и фантастические сцены с ведьмами и призраками. Композитор всячески игнорировал замечания по поводу несоответствия итальянскому характеру большого количества потусторонних сил и просил не экономить на «фантасмагориях». По его указаниям осуществлялась режиссура мистических моментов спектакля, а для передачи различных видений использовалась предложенная им сценическая техника — уже тогда существовавший так называемый волшебный фонарь, с помощью которого можно было достичь эффекта настоящего фильма ужасов.
Действие происходит в Шотландии в XI веке. Центральными фигурами спектакля являются Леди Макбет и сам Макбет. Главный герой становится жестоким и беспощадным тираном. Однако его нельзя назвать сильным. Скорее, наоборот, из-за своей слабости он становится жертвой обстоятельств. Он, как наивный ребенок, верит пророчествам колдуний и слишком слаб, чтобы противостоять своей супруге — властной, жестокой личности, которая осознанно толкает его на преступление ради власти. Леди Макбет умело манипулирует своим мужем, с легкостью убеждая его в правильности и необходимости новых, еще более кровавых злодеяний. Но и ее постигает кара — безумие и последующая за ним смерть. А Макбет, поздно убедившийся в лживости пророчеств о полной власти и раскаявшийся в содеянном, уже не в силах что-либо изменить и предотвратить свою неминуемую гибель.
Нынешняя постановка — это совместный итальянский и  украинский проект, осуществленный при поддержке Итальянского института культуры в Украине и Национальной оперой Украины. Режиссер-постановщик Итало Нунциата, уже хорошо известный столичной публике своей прошлогодней постановкой «Манон Леско» Джакомо Пуччини. Следует отметить очень высокое качество «Макбета», спектакль получился более интересным и захватывающим, зрелищным и динамичным. В каждом движении актеров, в каждой мизансцене прослеживается огромный режиссерский труд, четкое понимание сюжета, раскрытие характеров героев, нагнетание напряжения и отличный контакт с залом. Особенно хочется отметить работу режиссера с хором. В отличие от уже ставшего привычным статичного расположения хористов на сцене, здесь присутствовала прекрасная динамика и слаженность движений, постоянная смена линий и четкие рисунки.
Потрясающие декорации создала Мария Левитская, художник-постановщик спектакля. Символизируя то колонны в замке, то каменные глыбы в пещере ведьм, декорации выглядели удивительно легкими, не создавая тяжелого, давящего эффекта. Особенно яркое впечатление производит сцена появления духов. Свет, направленнійна на каменную глыбу с духами-пророками внутри, делает сцену полупрозрачной, мистической.
Большой вклад в успех спектакля внесли вокалисты — исполнители самых ярких партий — драматическое сопрано, народная артистка Украины Татьяна Анисимова (Леди Макбет) и солист Национальной оперы Украины, баритон Владимир Опенько (Макбет).
Партия Леди Макбет очень сложна не только с вокальной точки зрения, здесь крайне важно правильно передать характер героини, раскрыть ее суть. А сцена сомнамбулизма требует невероятно высокого уровня мастерства. Но для Татьяны Анисимовой эта партия не нова. Совсем недавно она дебютировала с ней в Испании. Удивительно насколько хорошо певица умеет перевоплощаться. В «Макбете» она создала целостный, завершенный образ, личность с жестоким характером. Ее героиня — это воплощение зла. Голос, способный брать самые низкие ноты, позволяет ощущать присутствие демонической силы, заставляющей трепетать и вызывать ужас. В чистоте идеально исполняемых пассажей высокого регистра слышится эмоциональная власть, упорство и напористость, осознание своей силы воздействия, непоколебимость. Безупречное вокальное мастерство Татьяна дополняет актерским, она обладает присущей только ей царственной осанкой и грацией, пластикой рук и прекрасным чувством партнера.
Достойно справился с партией Макбета Владимир Опенько. За его плечами немалый опыт, в котором и одна из сложнейших баритоновых партий — Риголетто в одноименной опере Верди. Владимир самый молодой исполнитель этой партии в театре и делает это очень хорошо, в чем-то подражая знаменитому баритону Тито Гобби, одному из постоянных сценических партнеров Марии Каллас. Певец хорошо справился с партией Макбета, создав целостный образ, был в отличной вокальной форме. У его героя — убийцы и тирана снаружи — тонкая, страдающая душа человека, находящегося под прессингом собственной жены. Не слишком сильная психика время от времени дает сбои, он находится как в бреду, преследуемый призраками собственных жертв. Он не в силах противостоять ни своей супруге, ни судьбе. Финал для Макбета трагичен и неизбежен — смерть, от которой ему нет спасения. Он слишком поздно понимает это, как и жестокий итог своей жизни и властвования — кроме ненависти народа ничего не добился.
К сожалению, на фоне дуэта Анисимова-Опенько в явном проигрыше был исполнитель партии Макдуффа тенор Николай Шуляк. И причина вовсе не в том, что в «Макбете» Верди, вопреки канонам итальянской мелодрамы, не отдал тенору центральную партию, чем поставил его в не совсем выигрышную позицию. Причина в самом певце, который, похоже, не понимал, о чем пел и как при этом действовал. Поэтому единственная сцена и ария Макдуффа, особенно трепетно написанная композитором, такая яркая, эмоциональная, выражающая твердую решимость героя и его уверенность в победе над правителем-убийцей, в исполнении Николая Шуляка была абсолютно бесцветной, однообразной и полностью не соответствовала действию спектакля.
Остается добавить, что, несмотря на небольшие погрешности, именно постановку вердиевского «Макбета», осуществленную итальянским режиссером Итало Нунциатой можно по праву считать самой удачной и наиболее интересной премьерой прошедшего сезона Национальной оперы Украины.
Елена Расина

Все статьи номера