Пойди в театр

«МАСТЕР И МАРГАРИТА» БАЛЕТ

Трудно представить сейчас человека, не читавшего (если не читал, то обязательно знает) роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», единственного в своем роде шедевра отечественной и мировой литературы. Невероятно сложная судьба постигла самого автора и его бессмертное произведение. Известно несколько редакций «Мастера и Маргариты», а окончательно название книги утвердилось, когда автор дал героям имена, которые сейчас мы знаем. Вначале же роман задумывался как сатирическая фантасмагория, «роман о дьяволе», с историей Иешуа Ганоцци и Понтия Пилата (неканоническое «Евангелие от дьявола»). «Мастер и Маргарита» имеет очень сложный сюжет, в нем переплетено множество линий, и каждый образ несет в себе огромное количество информации. Это произведение можно читать и перечитывать на протяжении всей жизни, и каждый раз находить, раскрывать новые грани и пытаться постичь тот глубокий смысл, который вложил в него Булгаков.
Именно поэтому вот уже более двадцати лет в мире искусства идет спор о том, возможно ли такое разноплановое и объемное произведение представить на сцене музыкального театра, более того — выразить всю силу романа не словом, а музыкой и хореографией. Оказалось, что такая версия вполне реальна, и тому подтверждением стала премьера балета «Мастер и Маргарита» на сцене Национальной оперы Украины.
Для осуществления замысла  танца руководство театра пригласило режиссера-постановщика Давида Авдыша, хореографа из Санкт-Петербурга. Д. Авдыш родился в Житомире, окончил Киевское государственное хореографическое училище, затем балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории. Творческий режиссерский багаж Авдыша включает не только постановку оперных и балетных спектаклей, у него немалый опыт работы в Санкт-Петербургском мюзик-холле, в театре-варьете «Тройка»; работал с известным балетмейстером Эйфманом, ставил балетные номера для звезд эстрады и балета на льду, был художественным руководителем балетной труппы Пермского оперного театра. Сейчас — руководитель балета Петербургской консерватории. Сам Давид Авдыш говорит о своем разноплановом опыте так: «Всеядность — это хорошо для хореографа. Реформаторы балета 20-го века Фокин и Баланчин тоже были всеядными. Работа в разных жанрах и стилях активизирует творческую фантазию, обогащает пластический язык».
Четыре года назад хореограф осуществил постановку балета «Мастер и Маргарита» в Пермском театре. Сама же идея создания балета появилась у балетмейстера давно , под влиянием музыки Четвертой симфонии Дмитрия Шостаковича. Это произведение стало основной музыкальной темой всего спектакля, пронзающей хореографическое полотно не случайно. Ведь так же, как и Булгаков, Дмитрий Дмитриевич пережил творческие запреты и репрессии. Однако, музыка Шостаковича не единственная в музыкальном калейдоскопе спектакля, составленном российским аранжировщиком Юрием Крыловым. Получился сплав из произведений композиторов нескольких эпох: Дмитрия Шостаковича, Гектора Берлиоза, Иоганна-Себастьяна Баха, Иоганна Штрауса, Жака Оффенбаха, Густава Малера, Питера Габриэля, Пьяццоллы, революционные песни также вошли в спектакль. В симфоническом оркестре расширена группа ударных, включены аккордеон, электрогитара, вокал через микрофон и выкрики кордебалета.
Поскольку в партитуру входит музыка разных стилей, то и перед оркестром Национальной оперы во главе с дирижером Аллином Власенко возникла серьезная и весьма сложная задача — плавно соединить и исполнить ее единым потоком, без скачков и грубых швов. И хотя работа оркестра не была идеальной, он звучал достойно. (В Пермском театре спектакль шел под фонограмму).
Какие же цели ставил перед собой Давид Авдыш в этом спектакле? Максимально точно передать посредством хореографии взгляды самого автора романа на этап зарождения тоталитаризма, сохранив дух фантасмагории, а также многоплановость действий и времени. Хореограф, он же и автор либретто, попытался раскрыть следующие темы — отношения художника с властью, предательство и возмездие. В линиях романа для него главными являются не очевидное, а внутреннее содержание, характер. Для этого постановщик совместил различную танцевальную технику. Основой осталась академическая классическая хореография, с яркими вкраплениями модерна и даже аутентичного танца 30-40-х годов ХХ века. В результате чего получился довольно смелый и не совсем привычный для публики хореографический рисунок. События двухактного трехчасового спектакля собраны из сорока семи эпизодов и динамично сменяют друг друга. Но не стоит сравнивать балет «Мастер и Маргарита» с романом Михаила Булгакова. Это авторская версия, интерпретация Давида Авдыша его собственного видения, понимания проблем и многочисленных вопросов, поднятых писателем в романе.
Все это было задумано, но что же получилось в конечном результате, и насколько Давиду Авдышу удалось реализовать свои замыслы на сцене. Несмотря на все уверения постановщика в том, что тема Мастера и Маргариты занимает центральную позицию, и что этим персонажам отдано огромное количество сценического времени, не очень совпадает с действительностью. Взаимоотношениям этих персонажей уделено минимум места в сюжете, зритель не успевает насладиться их дуэтом, их взаимоотношения, чувства, переживания происходят как бы вскользь, совершенно случайно и в невероятно быстром темпе. Главной сюжетной линией в спектакле выступает детальная демонстрация процветания тоталитарного режима. Эта тема настолько здесь выделена, что в какой-то момент начинает казаться, что на сцене кроме сталинской диктатуры вообще больше ничего не существует. За исключением нескольких эпизодов спектакль просто перенасыщен черными кожанками — в данном случае это НКВД (в исполнении женского кордебалета), серыми защитными костюмами с противогазами и камуфляжной формой. Это и традиционные советские лозунги — «Ура!», «Даешь!», «Вперед!», а также своеобразная конструкция танка из людей и ткани. В результате получилась достаточно угнетающая атмосфера, можно было почувствовать легкое психологическое давление, появилось ощущение отвращения. А сцена «волшебного озера» с резвящимися фавнами хотя и получилась веселой, но слишком уж затянутой и не очень вяжущейся с выстроенным музыкальным полотном. Это отступление от сюжета, слегка напоминающее «Вальпургиеву ночь», задумано режиссером как ступенька, плавно подводящая зрителя к балу Маргариты, но идея, похоже, была не совсем удачной.
Но есть в спектакле и положительные моменты. Впечатляют сцены распятия Иешуа, полет Маргариты. Отлично придуман эпизод, в котором НКВД исполняет канкан на похоронах Берлиоза и затем под песню «Вихри враждебные…» снова уходит «в бой с врагами». Впечатляющим получился и бал, где Маргарита танцует под вальс Штрауса «Голубой Дунай». А дуэты Мастера и Маргариты, несмотря на скоротечность и только благодаря высокому мастерству таких блестящих исполнителей, народных артистов Украины Елены Филипьевой и Максима Моткова, были красивы, возвышенны и легки. Танцовщики вложили в своих героев частицу своей души, они были одухотворены и романтичны, техничны и грациозны. Созданные образы были то невероятно хрупки и ранимы, то предельно решительны и несокрушимы. Каждый жест, малейшее движение наполнено глубоким смыслом и личным переживанием. На высоком профессиональном уровне были также Константин Пожарницкий, исполнивший партию Иешуа и Игорь Булычев, исполнитель партии Воланда.
Подводя итог, хочется сказать следующее: спектакль получился больше зрелищный, т.е. кассовый, чем философский. Присутствие ярких вкраплений рассчитано на эффект визуального, внешнего поверхностного восприятия. И хотя хореографическая версия «Мастера и Маргариты» отличается от романа Михаила Булгакова, все же следовало сделать из нее не просто шоу, запомнившееся отдельными спецэффектами, а глубокое, наполненное мыслями и чувствами действо, заставляющее зрителя задуматься, что-то переосмыслить, понять, почувствовать что-то новое, заглянуть в себя, и, может, прийти на спектакль еще раз.

Елена Хархалис

Все статьи номера