Режиссерская комната

Виталий Семенцов: “Если бы режиссеры работали с нашими писателями, то мы бы сейчас гордились нашей драматургией”

Киевский режиссер Виталий Семенцов известен не только яркими постановками на Украине, но и за ее пределами. Он один из основателей Киевского Молодежного театра (ныне Молодой театр), создатель собственного «Украинского театра «КIН», а также автор цикла телепередач «До встречи». Одна из последних его театральных работ — моноспектакль по пьесе итальянского драматурга Дарио Фо «Я жду тебя, любимый», премьера которого состоялась в апреле этого года в Театре на Печерске.
— Виталий Васильевич, когда Вы решились связать свою судьбу с театром?
— Я из семьи львовских интеллигентов. Мои родители и сестры окончили Львовский торгово-экономический институт, и мне тоже была уготована судьба технического работника. Но я поступил в Киевский театральный институт имени Карпенко-Карого на кафедру режиссуры и закончил его с отличием в 1976 году. Дома по этому поводу шутили, что в семье не без урода.
А театр начался для меня в львовской театральной студии «Ровесник». Ее первый выпуск, все 13 человек стали в дальнейшем известными актерами: Сергей Бойко, Ольга Добродзей, Тамара Плашенко и др. Любовью к театру я заразился именно в этой студии.
— Кто были Вашими учителями?
— Мне повезло, что моими педагогами были Сергей Константинович Смеян (по режиссуре), Анатолий Никифорович Скибенко (по актерскому мастерству), а также много других замечательных учителей: Владимир Андреевич Примак, Владимир Николаевич Судьин, Владимир Семенович Ткаченко и другие, благодаря которым я научился основам театра. Я застал корифеев, которые составили славу театрального института.
— В 1988 году Вы создали в Киеве «Украинский театр «КIН», были в одном лице и его художественным руководителем, и директором, и главным режиссером. Как возникла идея «собственного театра»?
— Подобная идея возникает у каждого режиссера, но не у всех получается ее реализовать. Наверное, так совпали тогда звезды. С 1979 по 1982 год я работал в Беларуси. Именно там я научился практической режиссуре, ставя и зарубежные пьесы, и те, которые на Украине «не рекомендовались». Мои однокурсники еще ходили в ассистентах, а я был уже режиссером.
Возвратившись в Киев, я стал одним из основателей Молодежного театра, где поставил «Пойти и не вернуться» Быкова, «Приключения Алисы в Стране Чудес» Керолла, «Бурьян» Головко. Затем я преподавал в нашем театральном институте. В 1988 году, работая на курсе у Владимира Лизогуба, поставил три дипломных спектакля, которые имели большой резонанс. Девять актеров из этих спектаклей и составили основу театра «КIН», который был создан на базе выпускного курса. Огромную помощь нам в этом оказал народный артист Украины Николай Николаевич Рушковский и другие люди, преданные театру.
— Все Ваши постановки отличаются яркой индивидуальностью Каким образом удается выработать свой стиль в режиссуре?
— Стиль — это человек. Я его специально не вырабатывал как «свой». Черкасов говорил: «Стиль — это капля таланта и ведро работы». Я читаю пьесу всего два раза: первый, когда она мне нравится, и второй, когда я ее уже поставил. Мой стиль — домашняя работа «около» пьесы, когда не просто смотришь на ремарки, а ищешь то, что они означают. Я научился этому у Юрия Мироненко в Беларуси и Анатолия Скибенко. В процессе подготовки к спектаклю завожу специальную полку, куда ставлю разные книги, произведения живописи и музыки. Они меня наталкивают на ту сверхзадачу, которую хотел бы воплотить. Кроме того, постоянно посещаю выставки художников. Там учусь принципам мизансценирования, постановке света. Очень люблю живопись Босха, могу часами читать стихи любимых поэтов наизусть. Думаю, что стиль вырабатывается от любви к профессии, которой постоянно занимаешься и все время находишься в поиске. Если работе отдаешься 28 часов в сутки, то находишь свой стиль.
— «Я жду тебя, любимый» в Театре на Печерске — драма о непростой женской судьбе. Чем заинтересовала Вас эта пьеса, и удалось ли полностью понять женскую психологию?
— Режиссер должен понимать любую психологию, не только женскую. Это — основа профессии. А премьера по пьесе итальянского драматурга, лауреата Нобелевской премии Дарио Фо — монолог о чувствах глубоко одинокой женщины. Такова судьба многих прекрасных женщин, которых я знаю. Они самодостаточны и в профессии, и в творчестве, и в семье. При этом они взваливают на себя проблемы мужчин, которые рядом с ними.
В пьесе нет самих мужчин. Есть только их «фрагменты»: шляпа мужа, рука любовника. Эти закадровые персонажи недостойны такой целостной и сильной женщины, как героиня пьесы.
— Какую роль в постановках Вы отводите музыке и хореографии?
— У нас в спектакле «Я жду тебя, любимый» звучит «живая» музыка — рояль и гитара. Музыка, как и пластика, имеет огромное значение. Я много работал с композитором Витой Шпаковской. Она писала музыку к спектаклям театра «КIН» «Птахи з невидимого острова», «Зачарована Фея», «Честь» по «Тарасу Бульбе» Гоголя. До этого я подбирал уже готовую музыку, но впоследствии убедился, что композитор оригинальную музыку может написать точнее, передавая все необходимые нюансы.
— Есть ли постановки, которые Вы считаете для себя знаковыми?
— Прежде всего, это Марко Кропивницкий, которого я считаю истинно европейским драматургом. Его одноактный водевиль «По ревізії» я ставил три раза и убеждался, что классика бесконечна. Необычайно интересной была для меня пьеса Исаака Фридберга «Арена», с которой начинался театр «КIН». Этот спектакль на гастролях в Москве имел большой резонанс, как и спектакль «Бурьян» по роману Андрея Головко. Также знаковым считаю спектакль «Тайна бытия» по пьесе украинского драматурга Татьяны Иващенко о последних годах жизни Ивана Франко, который я поставил в Театре на Подоле. В нем я встретился с гениальным артистом Владимиром Кузнецовым, и эта встреча дала нам очень много. Спектакль побывал на трех международных фестивалях. Во Львове народный артист Федор Стригун плакал на спектакле, не сдерживая слез.
— Над какими проектами Вы работали на телевидении?
— «Проект» — современное слово, а я работал на телевидении, когда было «творчество». У меня была своя авторская программа «До встречи». Мне удалось снять 24 фильма о моих друзьях — художниках, бардах, актерах. О режиссере Ирине Молостовой, о театральной семье Сумских, о семье композитора Нины Андриевской, о Галине Забаште,  Миколе Билыке,  Наталье Борисенко и многих других. Поскольку я приходил к ним домой как друг, они доверяли мне подробности, которые не стали бы рассказывать другим журналистам. Оттого эти фильмы получились такими трогательными и имели успех. Жаль, что сейчас их нельзя показать — они снимались в другом формате, не на «цифре». Думаю, они и сейчас были бы востребованы. Также на «Укртелефильме» я снял двухсерийный фильм по пьесе Шевчука «Птахи з невидимого острова».
— Каковы перспективы развития театра на Украине на Ваш взгляд?
— Увы, не радужные, так как существует он сейчас в условиях выживания. Если театр оценивается по количеству заработанных денег, то он поставлен в обслуживание, как официант. Поэтому и появляются на сцене пьесы-однодневки, которые быстро сходят с репертуара. Таким образом гонится план, а не идея. А театр должен будить людей, вести их вперед.
— Каковы Ваши предпочтения в драматургии?
— Хочется ставить и классику, и современных украинских драматургов. Утверждение о том, что нет украинской драматургии — следствие лености режиссеров. Просто надо уметь работать с писателем. Величайшие драматурги рождались вместе с театром: Шекспир с театром «Глобус», Мыкола Кулиш с театром Курбаса. Если бы режиссеры работали с нашими писателями, то мы бы сейчас гордились нашей драматургией.
— Смотрите ли Вы на окружающую жизнь с точки зрения режиссера, Вам хочется ее отрежиссировать?
— Не думаю, что жизнь можно «отрежиссировать», так как все в Воле Божьей. Но, безусловно, нам сейчас нужен хороший «режиссер», который бы думал не только о себе, но и о людях. Тогда бы у нас все получилось. Нужно просто жить по чести, а этого-то многим как раз и не хватает.

Леся Шпаковская, музыковед

Все статьи номера