Мы

ДИНАСТИЯ ЛИЕПА:
ТАЛАНТ В НАСЛЕДСТВО — ИСПЫТАНИЕ И НАГРАДА

МАРИС ЛИЕПА
Танец был смыслом его жизни. Он хотел танцевать сто лет. Но судьба под час несправедливо жестока к великим людям. Она дала ему уникальный талант, а взамен слишком рано забрала его жизнь. Он ушел в 52 года.
Танцовщик-легенда, премьер Большого театра. Народный артист СССР, Лауреат Ленинской премии и Парижской премии им. Вацлава Нижинского, единственный обладатель памятной медали им. К.С. Станиславского и приза Парижской академии танца им. Мариуса Петипа. Один из пяти обладателей слепка ножки Тальонни.
Родился Марис Рудольф Эдуардович Лиепа 27 июля 1936 года в Риге. Он был болезненным ребенком, и по совету директора балетной студии, друга отца Эдуарда Лиепы (машиниста сцены Латвийской национальной оперы), родители записали его в балетную студию при Латвийской опере (впоследствии Рижское хореографическое училище), в класс характерного танцовщика В. Блинова.
В 14 лет Лиепа впервые выступил в Москве на всесоюзной конференции хореографических училищ. Он также активно занимался спортом (неоднократный чемпион Латвии по плаванию). На одном из соревнований Мариса заметили московские балетные педагоги Е. Сергиевская и Н. Тарасов и поспособствовали переводу юноши в Московское хореографическое училище, которое он окончил как классический танцовщик. Год проработал в Латвийском театре оперы и балета. Там его увидела М. Плисецкая и пригласила в свою гастрольную поездку в столицу Венгрии. А после Будапешта четыре сезона был ведущим танцовщиком Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.
С 1960 года он связал свою судьбу с Большим театром. Его официальный дебют в партии Базиля в «Дон Кихоте» Л. Минкуса пришелся на открытие сезона 1960-61 гг. Новый главный балетмейстер Ю. Григорович сразу заметил талант Лиепы и отдавал ему все главные партии в своих постановках. С партией римского полководца Красса в «Спартаке» А. Хачатуряна, которую Григорович поставил специально для Лиепы, наступает звездный час танцовщика. А гастроли Большого театра по балетным государствам мира — Франции, Англии, США — приносят ему триумф и мировое признание.
Лиепа — первый советский танцовщик, взявшийся за восстановление забытых балетов М. Фокина. Получив благословение от сына балетмейстера в США, он в течение шести лет работал над восстановлением легендарного балета «Видение розы», премьера которого состоялась на Кубе в 1966 году. А через год спектакль включили в репертуар Большого театра, и Лиепа танцевал его восемь лет.
Внезапная трещина в отношениях Лиепы с Григоровичем негативно отразилась на работе: занятость в репертуаре сократилась до минимума, создание новых партий стало невозможным. А статья Лиепы в «Правде», с резкой критикой методов руководства Ю. Григоровича, выход на сцену Большого театра для танцовщика закрыла на два года. Вернуться он смог только после приказа Министра культуры СССР П.Н. Демичева, 28 марта 1982 года. В тот вечер танцовщик в последний раз вышел на сцену Большого театра в своей знаменитой партии Красса в «Спартаке». А после триумфального выступления 45-летний танцовщик вынужден был уйти на пенсию.
Несмотря на трудности, Марис Лиепа ни на минуту не прекращал работать и стремился к осуществлению намеченных планов. В период «безработицы» в Большом театре танцовщик вначале занялся подготовкой и проведением собственных творческих вечеров. Затем много работал с Борисом Эйфманом. Получил диплом балетмейстера в ГИТИСе, осуществил постановку балета «Дон Кихот» и нескольких миниатюр в Днепропетровском оперном театре. А после официального ухода из Большого театра сотрудничал с драматическими театрами, в частности с Театром им. Е. Вахтангова, как постановщик сценического движения и танцев. Снимался в теле- и кинофильмах, поставил танцы к фильму «Музыка ко дню рождения». Три года проработал художественным руководителем балетной труппы Софийской Народной оперы в Болгарии, где поставил «Дон Кихота» и «Спящую красавицу», создал свои последние игровые роли — Короля Флорестана и Фею Карабосс, и отпраздновал 30-летие творческой деятельности. Моссовет решил открыть Балетный театр Мариса Лиепы. Но стать художественным руководителем собственного театра Великому танцовщику помешала внезапная смерть.
P.S. Марис Лиепа был женат дважды. Его первой супругой была актриса Московского драматического Театра им. А.С. Пушкина Маргарита Жигунова. Они познакомились в самолете и прожили вместе более двадцати лет. Второй женой танцовщика была балерина Большого театра Нина Семизорова. Брак с Маргаритой Жигуновой подарил Лиепе двух детей — сына Андриса и дочь Илзе — достойных продолжателей творческого пути своего отца.

ИЛЗЕ ЛИЕПА
Народная артистка России, художественный руководитель ассоциации «Золотой век», член правления Благотворительного Фонда имени Мариса Лиепы, обладательница театральных премий «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль в балете», «Хрустальная Турандот» и «Чайка», Лауреат Государственной премии России в области литературы и искусства-2002.
«Всю жизнь для меня было загадкой: талант дается Богом как награда или как испытание? И думается мне, все, что ведет человека к творчеству, — это награда, но вся жизнь — испытание». Такими словами начинается книга Илзе Лиепа, посвященная ее отцу.
Она всегда не просто танцует на сцене, а играет роль. Ее танец умеет «говорить». Этот язык сочетает в себе свободу, раскованность и академическую чистоту движений.
Илзе Лиепа с раннего детства увлеклась балетом и поступила в Московское Академическое хореографическое училище, в класс Н. Золотовой. Позднее получила педагогическое образование в ГИТИСе.
Не смотря на яркий талант, Илзе очень долго не брали в балетную труппу Большого театра. Цена ее зачисления туда была высока — уход из театра отца — Мариса Лиепы.
Свой творческий путь Илзе Лиепа начала как исполнительница характерных танцев в операх «Кармен», «Иван Сусанин», «Князь Игорь», «Хованщина», «Травиата»... Успешно дебютировала в партии Мерседес в «Дон Кихоте» на гастролях в Кишиневе. В Большом театре исполнила немало различных балетных партий. Стала первой исполнительницей Цыганки в балете «Анюта», Зобеиды в «Шехерезаде», Королевы-матери в «Белоснежке». С 1989 года в Москве проходят ее творческие вечера, ставшие своего рода традицией балетной жизни столицы. Первый бенефис балерины состоял из семи номеров и балета М. Фокина «Видение розы» на музыку К.М. Вебера, который она танцевала в дуэте с братом Андрисом Лиепой. Сенсацией одного из творческих вечеров стала исполненная «Кармен-сюита» Ж.Бизе-Р. Щедрина. Ведь Илзе — первая русская балерина, которая не побоялась станцевать партию Кармен после самой Майи Плисецкой. Далее театральную Москву всколыхнули творческие вечера балерины «Жизнь без слов» с участием звезд российского и мирового балета.
Однако по-настоящему ее талант раскрылся в партии Графини в балете «Пиковая дама». Оказалось, что балерина просто рождена исполнять хореографию не классического, а совершенно другого направления. В этом огромная заслуга балетмейстера Ролана Пети, который увидел это и создал специально для Илзе партию в стиле модерн. В интервью для прессы балетмейстер сказал о балерине так: «Трудно было найти исполнительницу, сочетающую в себе сильную индивидуальность и технику. Илзе — очень интеллигентная балерина, она все подхватывала на лету и помогала мне выстроить хореографию своей роли».
Илзе Лиепа дает сольные концерты и принимает участие в различных концертных программах в России и за рубежом. В ее репертуаре классические и современные номера. Балетмейстеры Д. Брянцев, Г. Алексидзе, Т. Сердюкова создали хореографические миниатюры специально для нее.
Она проявила себя и как актриса кино. Снялась в фильмах: «Блистающий мир» (1984), «Бэмби» (1985), «Михайло Ломоносов» (1984–86). В последнее время часто выходит на драматическую сцену. Илзе сыграла Марию Стюарт в пьесе Л. Разумовской «Ваша сестра и пленница» в «Театральном доме» (Санкт-Петербург), Императрицу Екатерину в спектакле «Сон Императрицы» в Театре «Модерн», Маркизу де Люрсе в спектакле «Рамки приличий» в Театре им. Вл. Маяковского.
Илзе унаследовала от отца талант, преданность своей профессии и исключительную работоспособность. Она упряма и одержима желанием расширения репертуара. Ради этого балерина готова пробовать и рисковать, искать и не останавливаться на достигнутом. Это и есть составляющие ее успеха.

АНДРИС ЛИЕПА
Андрис Лиепа — звезда мирового балета. Сегодня является одним из талантливейших молодых режиссеров России. Придерживаясь в работе классической традиции, не боится экспериментировать и объединять на сцене разные жанры искусства — балет, оперу, цирк… Организатор и Председатель Правления Благотворительного фонда им. Мариса Лиепы.
В детстве Андрис всем говорил, что когда вырастет, станет «папой в Большом театре». Прошли годы, и его детское желание осуществилось даже в большей степени, чем он мог себе представить. Окончив класс классического танца А. Прокофьева в Московском хореографическом училище, Андрис сразу был принят танцовщиком в труппу Большого театра. Начав с кордебалета, в соответствии с правилами русского балетного театра (так начинали и Анна Павлова, и Майя Плисецкая), он уже через два года станцевал свою первую сольную партию: Сальери в «Моцарте и Сальери» А. Петрова и соло в балете В. Васильева «Танго». Спустя четыре года получил звание Заслуженного артиста РСФСР.
Андрис Лиепа стал первым советским танцовщиком, получившим разрешение на частные гастроли в Нью-Йорк. Там с труппой, созданной Дж. Баланчиным в театре «Нью-Йорк Сити Балет» он, после сложнейших репетиций и двух проверочных спектаклей: «Вариации на тему «Раймонды» Глазунова и «Симфония до мажор» на музыку Бизе, осуществил мечту, ради которой перелетел океан — станцевал «Аполлона» Стравинского/Баланчина. И проложил дорогу балетам Баланчина на российскую сцену.
Танцевал в Ла Скала и Парижской Опере. Был солистом в Римской, Шведской опере и других театрах мира. Работал. Работал с М. Бежаром в Лозанне, с Американским балетным театром (АБТ) Михаила Барышникова в США, оставаясь солистом Большого театра (единственный случай в СССР). Вернувшись в Россию, стал солистом Мариинского театра. Однако сцену пришлось оставить раньше времени — полученная профессиональная травма поставила точку в танцевальной карьере Андриса Лиепы.
Работая режиссером, Андрис Лиепа восстановил три фокинских балета: «Петрушка», «Шехерезада» и «Жар-птица», премьера которых прошла на сценах Латвийской, Римской, Дрезденской и Марсельской оперы. Вместе с В. Гергиевым поставил в Мариинском театре оперу Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже», а премьера состоялась в Париже. Организовал праздничный вечер в честь 80-летнего юбилея М. Плисецкой. Создал новый проект «Русские сезоны 21 век», включающий возобновленные интереснейшие балетные шедевры и возродил великую традицию «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Но сегодняшние «Русские сезоны» составляют не только оригинальные современные балетные постановки, но и оперные и драматические спектакли, различные выставки, фестивали искусств и другие культурные проекты.
Несмотря на режиссерские успехи Андриса Лиепы, главным в его жизни навсегда останется танец. Как и его отец, он удивительно талантливый и невероятно трудоспособный танцовщик. Мог в одиночестве репетировать часами, совершенствуя свою технику, исправляя недочеты, усердно отрабатывая каждое движение. На сцене он никогда не делал акцент на полетных прыжках, никогда не сосредотачивал внимание на том, как лучше показать себя в вариациях. Он становился не­отъемлемой частью спектакля, наполняя каждую свою партию содержанием, мыслями и чувствами. А его внешняя красота являлась отражением красоты душевной. В этом заключался его успех.

Елена Хархалис

Все статьи номера