Фестивали

Международный фестиваль Актера 2006 в Италии

Вдохновленные удачной поездкой на Филиппины весной, студенты 4 курса киевского университета театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого (художественный руководитель Ю. Высоцкий) отправились покорять Италию. По инициативе Максима Михайличенко Университету удалось получить Грант Президента Украины «Для талантливой молодежи» и принять участие в 13-м Международном фестивале Актера в Неаполе. Решение организационных вопросов поездки взяло на себя концертно-гастрольное агентство «Корпорация».
На пресс-конференции, предшествовавшей показам, ректор Алексей Безгин, профессор Юрий Высоцкий и режиссер Максим Михайличенко имели возможность представить Университет, рассказать о его творческой судьбе и педагогических методах воспитания актера в Украине. КНУТКиТ им. И. Карпенко-Карого привез на фестиваль три спектакля: «Урок» по одноименной пьесе Эжена Ионеско, «Я не говорю «нет» по римским рассказам Альберто Моравиа, фрагменты «Тартюфа» по пьесе Жана-Батиста Мольера, а также мастер-класс, состоящий из тренажей по вокалу, танцу, сценическому бою.
Создателем Международного фестиваля Актера является Паоло Кокерри — выдающийся итальянский режиссер, шоумен Флоренции, ученик великой русской актрисы Татьяны Павловой, помощник и последователь творческого метода мастера Горацио Коста. Экспериментируя в области театра, Кокерри инициирует создание посвященного актеру фестиваля, который проходил сначала в городке Монтальчино (область Сиена), а позднее — во Флоренции, и включал в себя серию встреч-лекций о театре, представленных виднейшими профессорами, которые слушали более четырехсот учеников со всей Европы. За одиннадцать лет существования около двух тысяч актеров и педагогов из 27 стран мира представляли на фестивале культурные драдиции своих стран. В апреле 2005 года Паоло Кокерри передает руководство фестивалем неаполитанской культурной ассоциации «Интерно 5». Фестиваль «переезжает» в Неаполь.
«Интерно 5» — организация, которая занимается различными видами театральной деятельности. Это — и театр, в котором идут спектакли, где каждый из участников — и актер, и режиссер, и гример, и пастижер, и осветитель; и — экспериментальная студия, работа которой направлена на освоение творческого метода по системе Станиславского.
13 Международный фестиваль Актера длился в этом году месяц — с сентября по октябрь. Первая фаза — серия теоретико-практических семинаров, направленных на ознакомление с основными принципами комедии дель арте: рождение маски, ее эволюция, стилизация, техника исполнения, экспрессия поведения. Актеры и студенты различных театральных школ имели возможность посмотреть видеоверсию знаменитого спектакля Джорджо Стреллера «Арлекин, слуга двух господ», фильмы «Встреча с актером Феруччо Солери» и «Жизнь и приключения Тристана Мартинелли, актера» — об исполнителях роли Арлекина, видеопоказы «О творческом методе Клаудио Рамонди и Риккардо Капоросси» — о двух видных театральных мастерах Италии.
Все участники лаборатории на протяжении десяти дней (с 15 по 24 сентября) изучали на практике актерские приемы и техники комедии дель арте, стили и характеры маски согласно исторически сложившейся традиции. Результатом этой работы были показы сцен-импровизаций с участием традиционых масок Дзанни — Арлекина и Серветты, Капитана, Панталоне и других.
Вторая фаза — следующие десять дней фестиваля — были посвящены изучению биомеханики Мейерхольда под руководством профессора ГИТИСа Геннадия Богданова — единственного специалиста по овладению этим методом. Цель семинаров по биомеханике — ознакомление с возможностями тела актера, развитие чувства ритма, динамики, партнерства согласно базовым принципам, разработанным Мейерхольдом.
В этой фазе тоже были предусмотрены видеопоказы театральных работ Геннадия Богданова, в частности спектакля «Этюд». После каждого показа — видеоматериала или игровых спектаклей — обязательно происходило обсуждение: открывался занавес, профессора, руководители театральных школ и актеры располагались на сцене, и отвечали на вопросы зрителей и участников фестиваля.
Работа в первой и второй фазах фестиваля, предполагало совместную работу профессиональных актеров и студентов театральных школ, режиссеров, артистов цирка — в общем, людей, имеющих базовое театральное образование: определенные навыки и физическую подготовку.
На месяц Неаполь становится «точкой пересечения», местом встреч для тех, кого занимают вопросы театральной педагогики, сохранения богатейших театральных традиций Италии, изучение различных творческих методов воспитания актера. Именно этому посвящены курсы лекций, семинары, круглые столы, мастер-классы и просто активное общение участников фестиваля.

Виктория Лунева

Все статьи номера