Гримерка

ТАТЬЯНА АНИСИМОВА: Люблю, когда меня воспринимают в контексте спектакля.

Опера — невероятно сложный жанр, поэтому об оперном певце невозможно сказать: «он уже состоялся», ведь к каждому спектаклю необходимо готовиться заново, как в первый раз. Удивительная вещь — пение, ему нельзя научиться однажды и навсегда. Этот процесс длится всю жизнь. Каждый день — это поиск чего-то нового. Именно таким является творческое кредо солистки Национальной Оперы, народной артистки Украины, потомственной оперной певицы Татьяны Анисимовой.
— Танюша, ты осознанно пошла по стопам родителей?
Т.А.: Судите сами, ведь моя мама, Нелли Мельник, 33 года проработала на сцене Одесского оперного театра, была ведущей солисткой. У отца, Валентина Анисимова, был бас-баритон, и большее время он пел в Москве, часто выезжал на зарубежные гастроли. Мое детство прошло за кулисами, а театр был родным домом.
Желание стать оперной певицей пришло не сразу, я мечтала о карьере балерины и пять лет занималась в балетной школе у преподавателя Зои Михайловны Хойрулиной. Но с 15 лет, оставаясь дома одна, я начала петь под пластинки разные оперные партии. Однажды, когда я пела письмо Татьяны, меня услышала мама, вернувшаяся домой раньше времени. Задатки певицы были обнаружены.
Следующим этапом стала Одесская консерватория им А. Неждановой.
— Кто помог тебе раскрыться?
Т.А.: Мой первый педагог Мария Павловна Вержбицкая. Именно эта старая интеллигентка, владевшая секретами старой вокальной школы, привила мне азы пения и раскрыла голос, сразу почувствовав не колоратурное, а драматическое сопрано. Очень аккуратно, на протяжении трех лет, опускала мой голос сверху вниз.
Консерваторию я окончила уже у профессора Галины Анатольевны Поливановой.
— Помнишь свой первый выход на большую сцену?
Т.А.: Это был государственный экзамен, проходивший на сцене Одесского оперного театра. Я пела партию Татьяны в «Евгении Онегине». И после этого сразу стала там работать, сначала в качестве стажера, а вскоре — солисткой. Окончив консерваторию в 26 лет, я через два года уже спела Иоанну в «Орлеанской деве», в 29 получила звание заслуженной артистки Украины. С 2001 года являюсь солисткой Национальной Оперы Украины.
— Ты постоянно выступаешь за рубежом. С кем из зарубежных режиссеров и дирижеров тебе понравилось работать?
Т.А.: Над «Пиковой дамой» и в постановке «Турандот» в Большом театре я работала с популярным сейчас режиссером Франческо Замбелла. В нашем театре мне понравилось работать с итальянскими режиссерами Марио Корради и Итало Нунциата. Западная режиссура старается делать спектакль более живым, органично сочетая движения, чувства и пение. Среди дирижеров хочу выделить канадца Даниэля Липтона, словенца Марко Летония — руководителя Швейцарского симфонического оркестра, Роберто Бентси — дирижера-вундеркинда, с 11 лет дирижирующего симфоническим оркестром, а также итальянца Буонкампани и испанца Хорхе Рубио. На западе дирижер постоянно работает с каждым артистом тет-а-тет. С такими постановщиками работается легче и веселее.
— Столичная публика высоко оценила твой талант после премьеры «Турандот» Пуччини и «Джоконды» Понкьелли, где ты блестяще исполнила заглавные партии. Что дала тебе каждая из них?
Т.А.: «Турандот» мне очень нравится, как вся музыка Пуччини. Партия сразу легла на голос и стала новой очередной ступенькой моей творческой лестницы. «Джоконда» — очень интересный, но вокально трудный спектакль, поэтому редко исполняемый. Я с огромным нетерпением ждала ее, стремилась сделать по-настоящему, вкладывая в образ и умение, и душу, поскольку спеть Джоконду невероятно сложно. Теперь, когда позади и волнение, и слезы, и огромное эмоциональное напряжение, скажу, что я спела ее так, как хотела, и это огромный шаг вперед.
— А чем тебя привлекла партия Кармен?
Т.А.: Уже давно в мире ее поют не меццо-, а драматические сопрано. Кармен — характерная героиня. Ведь все мои героини, и в «Трубадуре», и «Турандот», более статичны. А это — игровая партия, мне захотелось попробовать себя в этом образе. Думаю, со временем моя Кармен будет становиться все более интересной, ведь с каждым выходом на сцену нащупываешь новые моменты.
— Ты исполняла заглавную партию в премьере «Катерины Измайловой» на московской сцене. Твой путь к ней и ощущения от работы?
Т.А.: Скажу по правде, я никогда не думала и не мечтала о партии Катерины Измайловой. Потому предложение из Большого театра приняла не сразу. Начав работу над оперой, почувствовала магию этого гениального произведения — чем больше поешь, тем больше нравится. Партия невероятно певучая. А сама опера удивительно музыкальная, основанная на гармоническом построении... Режиссер Санкт-Петербургского БДТ Теймур Чхеидзе работал с нами как с драматическими актерами, мы начинали с «читки». Он внимательно слушал каждый пропетый фрагмент, а потом объяснял, что хочет в этот момент услышать и увидеть. Два месяца в Большом театре прошли, как один миг. Мы все сдружились и, увлеченные работой, практически постоянно находились в театре. Режиссер сделал ставку на молодой состав исполнителей, который полностью оправдал это доверие.
— Влияет ли возраст певца на качество исполнения и кому проще справиться с партией — молодому или более опытному исполнителю?
Т.А.: Прекрасно, что сейчас мода на молодых певцов. На сцене с ними намного интереснее работать. Но оперное искусство предполагает более зрелый возраст, примерно после тридцати лет. Только созрев физически, человек ярко расцветает как певец, приходит свободное владение голосом, тогда и большие спектакли выдерживать легче. Начинать же карьеру со сложных партий молодым певцам очень опасно, даже если есть все данные. «Гениальные» абитуриенты при поступлении в консерваторию поют «Эрнани», «Макбет», но в процессе обучения не растут, потому что свой максимальный вокальный уровень показали на вступительном экзамене. Чтобы вырасти, певцу необходимо пройти через определенные этапы. Для этого есть обязательно Верди и мастера бельканто. На этих операх учатся петь, и без правильной школы певец никогда не выдержит сложный спектакль.
— А петь вместо Монсеррат Кабалье — мастерство или удача?
Т.А.: Если бы не было мастерства, то я не смогла бы воспользоваться выпавшей мне удачей. Не секрет, что госпожа Кабалье очень любит исполнять малоизвестные произведения. В Астурии, отмечающей свое 500-летие, готовилось концертное исполнение оперы Саверио Меркаданте «Пеладжо» с оркестром «Овьедо», в котором играют 14 музыкантов из коллектива Владимира Спивакова. Либретто оперы основано на реальных событиях и рассказывает об истории Астурии. Музыка необыкновенно красива. В ней всего три сольные партии: сопрано, тенор и баритон. За две недели до премьеры Кабалье отказалась петь. Я в это время пела «Тоску» в Польше. Получив по факсу только фрагменты клавира, я дала согласие, но, увидев его полностью, поняла, что мне предстоит. На протяжении двух недель со мной работал дирижер, он не отходил ни на минуту и очень помогал мне. Перед выступлением я волновалась, ведь петь вместо Монсеррат Кабалье — большая ответственность, нужно понравиться зрителям, которые будут оценивать и сравнивать меня с ней. Премьера прошла блестяще, публика замечательно и очень тепло нас приняла. Я пела вместе с моим постоянным зарубежным партнером баритоном Карлосом Альваресом, который и предложил мою кандидатуру. За это я очень ему благодарна.
— Сбылась еще одна твоя мечта — ты спела «Макбет». Довольна ли ты результатом?
Т.А.: Да. Премьера «Макбет» состоялась в испанском городе Малага. Там замечательный театр, но спектакли идут не постоянно, и для публики каждая премьера — это большое событие. Туда приезжают зрители даже из Вены. Леди Макбет у Д.Д.Шостаковича — невероятно сложная вокальная партия, игровая, по характеру — полная противоположность мне. Я очень мягкий и добрый человек, а в роли должна быть жестокой женщиной, жаждущей власти и сознательно идущей на преступление.
Спектакль проходит в постоянном полумраке, предвещающем смерть, везде кровь, у героев окровавлены руки и костюмы. Но несмотря на не совсем традиционный подход, в постановке все логично, все на своем месте.
Когда я уже работала над «Макбетом», мне предложили спеть «Норму», но, к сожалению, я вынуждена была отказаться. Обе партии большие и очень сложные, и совместить их просто невозможно. «Норма» Беллини и «Реквием» Верди — произведения, которые я мечтаю спеть.
Татьяна Анисимова не останавливается на достигнутом. Стремится к новым высотам, неустанно совершенствуя свое мастерство. Сейчас певица находится на гастролях в Японии, куда она отправилась вместе с коллективом Национальной оперы Украины. Там она исполняет заглавные партии в операх «Турандот» Дж.Пуччини и «Аида» Дж.Верди. А в середине декабря ей предстоит петь Турандот в Большом театре. Удачи!

Беседовала Елена ХАРХАЛИС
Фото автора

Все статьи номера